www.podkluch-spb.ru

Мода на все

Тому, что гостиная, ванная или спальня могут идеально гармонировать с любимым платьем и даже быть его продолжением, удивляться не приходится. Маркетологи давно нащупали наши слабые места, позвали дизайнеров и сообща устроили так, что за покупкой сумочки следует покупка пледа, кресла, ковра и шкафа. Всё красиво, всё сочетается. Истинные поклонники модных брендов знают, каково это – погрузиться в заданную гармонию и остаться в ней навсегда.

Issey Miyake/ Его звезда зажглась в начале 1980-х. Минималистский японский дизайн совершенно не совпадал с модными европейскими веяниями той поры, но в отзывах критиков не было недовольства – скорее удивление. Свободный силуэт, асимметрия, оригами, плиссе, новые материалы и новые технологии. Маэстро всегда влекли универсальные вещи. При этом он убежден, что «одежда относится к сфере визуальной культуры, а не утилитарных вещей». Платье как конструктор – эта концепция легко переносится в интерьер. В «домашних» проектах Миякэ невероятно точен, будь то светильники для итальянской фабрики Artemide или предметы сервировки для финской Iittala. Фирменный почерк мастера заметен во всем, но особенно – в жестком плиссе столовых салфеток.

Fendi/ Солнечные пляжи Майами, живописные берега озера Комо, респектабельный Монте-Карло, деловой Нью-Йорк… В новом сезоне дизайнеры Fendi Casa приглашают нас в путешествие. За красотой. Интерьерные коллекции радуют безупречными линиями, мягкими текстурами, тщательно выверенной цветовой палитрой, важное место в которой занимает оттенок засахаренных розовых лепестков.

Как всё начиналось? В 1918 году Адель Касагранде открыла магазин кожи и меха в Риме, на Виа дель Плебицио. В 1925-м она вышла замуж за Эдуардо Фенди – отсюда название марки. У них родилось пять дочерей, каждая из которых вскоре влилась в семейный бизнес. Что ж, очень по-итальянски. Дела фирмы сильно пошли в гору, когда на работу был принят молодой и тогда еще никому не известный Карл Лагерфельд. В 1966 году его меховая коллекция имела оглушительный успех.

Roberto Cavalli/ «Я не дизайнер, я художник моды!» – твердит Роберто Кавалли. Он родился во Флоренции в артистической семье. Работы его деда Джузеппе Росси выставлены в галерее Уффици. Модой Роберто увлекся на студенческой скамье: рисовал эскизы для местных трикотажных фабрик. В тридцать лет представил свою первую коллекцию в салоне прет-а-порте в Париже. Его стиль – дорогой, эклектичный, вычурный, чрезмерный. В одном «богемном» платье могут сочетаться цветочный рисунок, восточный мотив пейсли и принт, имитирующий шкуру леопарда. Но этого мало. «Художник моды» непременно сдобрит сие пестрое счастье нескромной порцией блесток и страз. То же в интерьерах: всего много и всё чересчур. Кавалли – любитель шикарной жизни.

Hermès/ В 1837 году Тьерри Эрмес открыл шорную мастерскую в Париже. В ней изготавливали превосходную экипировку для экипажей и верховой езды. Клиентами были исключительно представители аристократических кругов. В XX веке ассортимент Hermès сильно изменился: компания начала выпускать одежду, парфюмерию, различные аксессуары и предметы интерьера – мебель и текстиль. Впрочем, намек на «лошадиное» прошлое присутствует в большинстве коллекций, как и фирменный оранжевый цвет.

Автор статьи:
Нина Филюта